1.李斯特與舒曼

打開鳳凰新聞，查看更多高清圖片“音樂史諸多人物中，恐怕沒有比李斯特與舒伯特的命運相距更遠的了而我想在同一場音樂會中，呈現(xiàn)這兩位音樂家的作品，展現(xiàn)‘私人’與‘公共’的對話”青年鋼琴家張昊辰告訴記者，他的2021年個人鋼琴獨奏音樂會巡演將在4月16日至6月20日舉行，歷時31日、橫跨國內16城，是他個人持續(xù)時間最長、遍及城市最多的巡演。廉潔教育的目的和意義

2.李斯特舒曼獻詞

其中，上海站的演出將于6月2日在東方藝術中心舉行為紀念李斯特誕辰210周年，張昊辰將演出被稱為“技巧的盛宴”的李斯特《十二首超技練習曲》（S.139），并挑選了舒伯特《C小調小快板》（D.915）《G大調鋼琴奏鳴曲》（D.894）作為獨奏會的另一重頭戲。

3.李斯特改編舒曼的奉獻

據悉，整場音樂會的時長大約兩個半小時，《十二首超技練習曲》作為半場演奏內容，已超過大部分鋼琴獨奏音樂會整場的時間用張昊辰的話來說，演奏者和聽眾將開啟一段神秘的旅程夢幻與想象，浪漫主義奇旅即將啟程2021年適逢李斯特誕辰210周年，張昊辰特別選擇了《十二首超技練習曲》作為音樂會重要曲目之一。

4.李斯特和舒廉潔教育的目的和意義伯特是一個時代的嗎

作為鋼琴家、作曲家及教育家，李斯特在音樂史上有著無可比擬的承前啟后地位他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運用轉調手法和音色變化等方式，大大提高了鋼琴演奏技巧的上限他在15歲時創(chuàng)作的《十二首超技練習曲》，至今依然是鋼琴技巧的巔峰之作，充滿強烈、奇異的反差以及萬花筒般的音響效果和色彩變化。

5.李斯特與舒伯特

張昊辰曾在2017年的鋼琴獨奏音樂會上演繹《十二首超技練習曲》當中的《鬼火》《追雪》，時隔四年之后，他將首次在中國完整演繹這部“技巧的盛宴”，把聽者帶入詩性和想象的旋渦中

6.李斯特改編舒伯特藝術歌曲

“李斯特其實知道什么樣的音樂是最純正的，但是當他面對聽眾的時，他希望呈現(xiàn)出前人廉潔教育的目的和意義不曾聽到過的音響色彩，他的《鬼火》《追雪》等作品具有豐富的人文底蘊”在張昊辰的眼中，李斯特是一位具有深厚文學功底的浪漫主義作曲家，“他也是一個虔誠的教徒，把文學性、宗教性都融入了音樂的想象性之中，因此我們不能簡單地認為他的作品僅僅是為炫技而炫技的”。

7.李斯特romance

而被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特，他創(chuàng)作的鋼琴作品無論在數量還是藝術水平高度上，都與其藝術歌曲不相伯仲在巡演中，張昊辰還將演繹舒伯特的《C小調小快板》以及《G大調鋼琴奏鳴曲》《G大調鋼琴奏鳴曲》不但是張昊辰最鐘愛的舒伯特鋼琴奏鳴曲，也是鋼琴家認為最能代表舒伯特既樸素真摯，又崇高內省精神氣質的作品，“舒伯特把他最純粹的自我和浪廉潔教育的目的和意義漫表達，奇跡般地融合在了古典奏鳴曲的形式之中”。

8.李斯特是一位浪漫主義的鋼琴家嗎

古典音樂尊嚴的捍衛(wèi)者，如何定義未來張昊辰在11歲時，拜入中國著名鋼琴教育家但昭義門下；2005年又以第一名的成績考入被譽為“獨奏家搖籃”的柯蒂斯音樂學院，師從著名音樂教育家格拉夫曼，與郎朗、王羽佳師出同門。

9.舒特斯曼的作品

2009年獲得了第十三屆范·克萊本國際鋼琴比賽金獎后，張昊辰通過他對音樂的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧俘獲了來自美國、歐洲以及亞洲觀眾們的心2017年，張昊辰榮獲久負盛名的艾弗里·費舍爾音樂職業(yè)大獎，是對其音樂潛力的極大認可。

10.李斯特 hungarian

作為一名技藝精湛且對作品有深廉潔教育的目的和意義刻見解的鋼琴家，張昊辰每次重大演出都能得到樂壇關注2013年，張昊辰與洛林·馬澤爾指揮的慕尼黑愛樂樂團合作演出貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，震撼中德樂壇，張昊辰的精彩演奏更被馬澤爾大師盛贊為“這個年輕人將以榮譽捍衛(wèi)古典音樂的尊嚴”。

而近年，張昊辰在與琉森音樂節(jié)管弦樂團首度合作之余，還與費城交響樂團進行了亞洲巡演他大范圍地舉辦獨奏及協(xié)奏形式的巡演，足跡遍及中國、日本等多個國家2017年10月，張昊辰與中國國家大劇院管弦樂團在卡內基音樂廳合作上演了協(xié)奏曲。

次月，他首次在卡內基贊克爾音樂廳舉辦了鋼琴獨奏音樂會

▲張昊辰畫的畫在樂評人看來，張昊辰的獨特之處，不但在于他有著極其出色的技術，而且他還是一位著眼未廉潔教育的目的和意義來而非過去的藝術思考者在日漸娛樂化、消費主義的古典音樂領域，他以對作品富有深度的理解和演繹，成為了面向未來的“逆行者”。

在演奏之余，張昊辰也喜歡隨手畫畫、讀讀詩集和哲學書籍，他眼中的畫畫和彈鋼琴有相似之處，“一筆筆畫下去，色塊上的視覺沖擊，就像小朋友一個音一個音彈出和聲時給人帶來的感官愉悅”去年貝多芬誕辰250周年之際，張昊辰還動筆為樂圣寫了一首充滿情感的現(xiàn)代詩。

▲張昊辰為紀念貝多芬寫的詩“坦白說，演奏者會面對很多矛盾的心情在舞臺上表演的時間多了，會想回家；回家待久了，尤其是去年疫情期間，又特別想念舞臺；真正一次次登臺之前，又覺得家里自由……我在舞臺上表演和一個人回家時，常常會有落差感。

”對于廉潔教育的目的和意義喜歡思辨的張昊辰來說，這樣看似矛盾與對立的心情，又將如何體現(xiàn)在他對舒伯特和李斯特的作品詮釋之中？相關鏈接：“私人”與“公共”， 究竟是演奏藝術的一體兩面，還是其對立的異端？文/張昊辰公共演奏藝術的歷史上，李斯特享有無可替代的地位。

他不僅是現(xiàn)代意義上的“獨奏”之父，更是第一個以表演觀念全盤統(tǒng)攝其作品之人即便在他最為深沉的創(chuàng)作中，“觀眾”也依舊存在可以說，創(chuàng)作即其“演奏”，演奏即其“創(chuàng)作”；二者無可分割浪漫主義深厚的人文積淀與詩意情懷，經他之筆、之手，化為廣闊的音響景觀，拉開一片又一片想象的疆場。

那不僅是技巧的狂歡，更是感官的盛宴具象的意義化生抽象，抽象的幻影又近乎具象；獨奏家馳騁其上，揮汗如雨，廉潔教育的目的和意義在無數雙耳的圍簇中，登頂技巧之巔在李斯特這里，技巧指向的，恰是那超越技巧之物，是聽覺與視覺的最大共鳴。

勞作與想象、艱難與自由、專注與快感融為一體：他的《十二首超技練習曲》，正是這一切體驗的集大成之作與李斯特相背，舒伯特一生與“公共”無緣直至死前數月，他的作品才獲得了唯一一次公演的機會相比那位長壽而終、譽滿天下的匈牙利弗朗茲，這位奧地利弗朗茲在其三十一年的短暫歲月中窮困潦倒，顛沛流離。

大多時間，他只能在夜間友聚的場合與一兩眾人分享其創(chuàng)作舒伯特的藝術是“私人”的——這不是一個修辭，而是事實有人說，他生前的寡名，與其“并未努力爭取”有著相當的關聯(lián)但“性格決定命運”的論斷在此，恐怕同樣是輕率的。

冥冥之廉潔教育的目的和意義中，也是命運塑造了這獨一無二的性格，以及從那里淌出的最純摯的語言我無意在此過多介紹這語言背后的精神、愿景、及其苦衷有些東西是如此個人的體驗，使一切表述都顯得乏力坦白說來，這一上半場的曲目，本不屬于這樣的大音樂廳。

“私人”與“公共”， 究竟是演奏藝術的一體兩面，還是其對立的異端？一直以來我都堅信：現(xiàn)場關乎的，是音樂間的“對話”然而，在迥乎不同的作品之間刻意找尋某種關聯(lián)，也絕非明智面對藝術中那些偉大的對立，作為演奏者的我，只望盡力使它們呈現(xiàn)它們自身。

除此之外我還能做什么呢？至于“關聯(lián)”，想來還是交付聽者罷這與其說是奏者對聽者的信任，毋寧說，是對音樂的信任作者：姜方編輯：郭超豪責任編輯：王彥